Adesso il colpo di grazia: dall’1 gennaio 2014 le case di distribuzione non stamperanno più copie in pellicola, costringendo chi vorrà continuare a gestire un cinema a passare all’impianto digitale, il cui costo va dai 50mila euro in su.

Diverse sale non potranno permettersi questo tipo di investimento e chiuderanno i battenti.

Per quanto riguarda il King stiamo valutando attentamente la situazione ed a breve vi faremo conoscere il destino della sala. Al momento le prospettive non sono buone.

Grazie a tutti quelli che continuano a seguirci e che ci incoraggiano ad andare avanti!

La nostra idea sarebbe di destinare una sala del King alla seconda visione. I vostri pareri saranno utili a farci prendere una decisione.

Non c’è dubbio, infatti, che per conoscere bene e fino in fondo la poetica, le radici, la formazione estetica e culturale di un cineasta non ci sia miglior modo che, appunto, vederne le opere prime.

Questa teoria può certamente essere applicata anche al campo letterario o musicale, quanto importanti sono, per esempio, i dischi di esordio di molti cantautori o i primi racconti o romanzi per uno scrittore, e così, pure, a quello delle arti figurative, il primo quadro, la prima scultura, etc.

Insomma, col rischio, forse, di aver davanti opere, a volte, ancora “immature”, in realtà, e sicuramente per questi sette film in proiezione dal 17 al 23 agosto al King di Catania, siamo di fronte, in fieri, in nuce, all’intero sviluppo, organico e coerente di quella che, certo col nostro senno del poi, sarà la produzione artistica degli autori in questione.

E arriviamo, dunque, alla presentazione di questi “magnifici sette”, di cui almeno due, fuori discussione, tra i più grandi capolavori del cinema italiano, e non solo, di tutti i tempi!

Si parte, venerdì 17 agosto, col botto della guerra di occupazione nazista, con “Roma città aperta”, di Roberto Rossellini, vero manifesto del neorealismo italiano, vincitore della Palma d’Oro come migliore regia – all’esordio! – al Festival di Cannes del 1946. Da notare che all’uscita, nel settembre ’45, il film non riscosse alcun  significativo successo!

Sabato 18 è la volta di Bernardo Bertolucci che esordisce, giovanissimo, cinquant’anni fa, con un film che parla della morte, “La commare secca” a cui allude il titolo, da un sonetto di G. Belli; il soggetto è di Pierpaolo Pasolini a cui l’anno prima Bertolucci aveva fatto da aiuto regista sul set di “Accattone”.

Si continua, Domenica 19, con “Cronaca di un amore”, primo lungometraggio di Michelangelo Antonioni – è bello ricordare la consegna, anni fa, della cittadinanza onoraria catanese al grande maestro dell’incomunicabilità – che in questo film, oltre alla regia, firma anche il soggetto, il montaggio e la sceneggiatura, con un giovanissimo Francesco Maselli, ancora oggi al centro delle battaglie dei lavoratori e delle maestranze romane contro la chiusura di Cinecittà. Non si può tacere nel ruolo della protagonista femminile una splendida Lucia Bosè.

Lunedì 20 è la volta proprio del già ricordato “Accattone”, film d’esordio del già affermato, contrastato e discusso scrittore Pasolini che, ovviamente, scrive anche soggetto e sceneggiatura, questa con la collaborazione di Sergio Citti, anch’egli ospite del Cinestudio Catania, anni fa, fratello di Franco, protagonista nel ruolo di “Accattone”, però doppiato dal grande Paolo Ferrari. Da segnalare un cammeo di Elsa Morante, nel ruolo di una detenuta. Il film fu girato tra l’Aprile e il Luglio ’61. Presentato con polemiche al Festival di Venezia, uscito nelle sale a novembre fu poi bloccato dalla censura e ritirato.

“Proibito rubare” è il film d’esordio di Luigi Comencini, e sarà proiettato martedì 21: viene considerato un neorealismo quasi minore, con protagonisti, anche qui, come per gli altri cineasti, c’è già tutto Comencini, dei piccoli scugnizzi napoletani; c’è spazio per un sereno e sorridente ottimismo, pur sullo sfondo di una drammatica ingiustizia sociale. Da ricordare un altro esordio, quello alla sceneggiatura, con lo stesso regista, allora 32enne, della grandissima Suso Cecchi D’Amico.

L’unica commedia della rassegna sarà proiettata mercoledì 22: è quella che vede il debutto alla regia dell’immenso Vittorio De Sica, qui non ancora “impegnato”. Si tratta del famoso “Maddalena zero in condotta”, che lo vede, anche, protagonista maschile.

Si chiude, infine, con l’altro capolavoro assoluto, giovedì 23, “Ossessione” di Luchino Visconti. Impressionante la lettura degli sceneggiatori: oltre allo stesso maestro milanese, Mario Alicata, dirigente nazionale del Pci, responsabile delle politiche culturali, Alberto Moravia, Antonio Pietrangeli, Giuseppe De Santis. Per alcuni critici è questo il primo vero film “neorealista” del cinema italiano, anche se siamo, ancora, nel 1943, in realtà girato nel ’42. Arriva nelle sale a Milano e nel Nord occupato dai nazisti nel ’44 e resta in proiezione appena due-tre sere. Viene infatti sequestrato per le proteste della Chiesa cattolica e dei gerarchi repubblichini che provvederanno alla sua distruzione: avventurosa la conservazione di un’unica, clandestina, copia da parte dello stesso Maestro milanese. Nel film è fortemente presente l’atmosfera del melodramma, tanto cara a Visconti, regista anche teatrale e lirico. Da segnalare, infine, che il secondo film di Visconti sarà, pochi anni dopo, “La terra trema”, tratto dai Malavoglia di Verga e girato nella nostra Aci Trezza.

Tutti i film della rassegna, in rigoroso bianco e nero, saranno proiettati nella Sala 1 del Cinema King alle ore 20.45.

Venerdì 17: Roma città aperta, di Roberto Rossellini, con Aldo Fabrizi, Anna Magnani; Italia 1945; 1h e 39 min.

Sabato 18: La commare secca, di Bernardo Bertolucci, con Marisa Solinas, Allen Midget; Italia 1962; 1h e 38 min.

Domenica 19: Cronaca di un amore, di Michelangelo Antonioni, con Massimo Girotti, Lucia Bosè; Italia 1950; 1h e 38 min.;

Lunedì 20: Accattone, di Pier Paolo Pasolini, con Franco Citti, Silvana Corsini; Italia 1961; 2h

Martedì 21: Proibito rubare, di Luigi Comencini, con Adolfo Celi, Tina Pica; Italia 1948; 1h e 25 min.

Mercoledì 22: Maddalena zero in condotta, di e con Vittorio De Sica, con Carla Del Poggio; Italia 1940; 1h e 15 min.

Giovedì 23: Ossessione, di Luchino Visconti, con Clara Calamai, Massimo Girotti; Italia 1943; 2h e 15 min.

SPETTACOLO UNICO ORE 20,45 – INGRESSO € 3,00

Per cui anche chi, come noi, si ostina a voler indirizzare la propria programmazione verso film di qualità, si trova poi nell’impossibilità di muoversi agevolmente nell’ambito della stessa produzione d’essai.

Poi c’è il discorso delle piccole produzioni indipendenti. Come avrete notato, dal 25 maggio programmeremo al King il film “I giorni della vendemmia” la pluripremiata opera prima di Marco Righi, totalmente autoprodotta e distribuita in proprio. Per questi autori è difficilissimo trovare spazio, se non appunto in quei pochi cinema sparsi per l’Italia che insistono nel voler proseguire in un discorso culturale slegato dall’elemento economico. Perchè non c’è dubbio che un film che non ha l’attenzione dei media riscuoterà un interesse del solo pubblico attento alla scoperta di nuove opere e non certo del pubblico generalista, con tutto ciò che ne comporta in termini di introiti. Ma anche se, come è successo con il film “Il vento fa il suo giro” il film fosse in grado, grazie solo al passaparola di suscitare un interesse maggiore, una distribuzione piccola non avrebbe la forza per far uscire il film su un numero di schermi consistente. Perchè, come detto prima, le sale sono spesso impegnate ed hanno vincoli contrattuali di tenitura, perchè una distribuzione che ha un solo film ha difficoltà a ritagliarsi una fetta di mercato e sarà schiacciata dalle distribuzioni più forti che possono “imporre” anche film di limitato richiamo legandoli poi al fatto di concedere a quella sala un film che garantisce un maggiore incasso. Ed è anche naturale che sia così, se io dico di no alla casa X per un determinato film, quando poi un mese dopo la stessa casa distribuirà un film di maggior richiamo lo darà a me, che gli ho boicottato il film precedente, oppure lo darà all’altra sala che invece quel film l’ha fatto?

Le piccole distribuzioni e le produzioni indipendenti hanno perciò notevoli difficoltà a fare uscire i loro film ed è per questo che, per rispondere ai vostri quesiti, tanti film non vengono proiettati a Catania. Ed è anche per questo che è nata 33 anni fa la rassegna Cinestudio, dove gran parte di queste pellicole possono poi essere recuperate.

Accanto a questa considerazione c’è poi quella legata al pubblico catanese, che sempre più affolla le sale dove si proiettano film di autori conosciuti ed affermati (tipo Allen per intenderci) ma che diserta le proiezioni dei tanti film di qualità che noi ed altri proponiamo. Già negli ultimi tre anni hanno chiuso a Catania tre cinema, ed uno è stato trasformato in teatro. Continuando così altri ne seguiranno. Su questo il pubblico può scegliere, non andando al cinema l’offerta non potrà che diminuire!

Gli altri film in programma sono: Undertow (ore 18:10), Piovono mucche (ore 21:35), Suck (ore 23:15), L’iguana (ore 00:50), tutti film presentati al Torino Film Festival

lunedì 26 marzo: Il discorso del re
lunedì 2 aprile: Almanya
lunedì 16 aprile: 50 e 50
lunedì 23 aprile: La pelle che abito
lunedì 7 maggio: Marigold hotel
lunedì 14 maggio: 17 ragazze

Gli eventi in lingua originale non finiscono qui, a breve altre news!

Vi aspettiamo quindi lunedì 27 alle ore 22:30 al King!

La decisione è stata “sofferta”, visto l’alto costo di noleggio del film. Ma, come è stato per Allen, continuiamo a pensare che in questa città ci sia spazio per una programmazione continuativa in lingua originale. Speriamo di non sbagliarci!!!